本月初 Nike 在纽约举办的 2020 年度峰会成为近期球鞋圈的最大热点。
相比众多顶级新鞋和超重量级联名系列的首次亮相，Nike 版的潮流合伙人成为大家更关心的重点。
Virgil Abloh、Travis Scott、藤原浩、权志龙、陈冠希等等各领域的顶级流量明星齐聚。
小编在感叹 Nike 无敌影响力的同时，突然发现球鞋已经变成了时尚、娱乐甚至是艺术领域中举足轻重的一部分。
越来越多的顶级艺术家、设计师和先锋人物都参与到球鞋设计中。
今天小编就给大家介绍几位在不同领域都享誉全球的顶级大师，看完你就知道他们设计的球鞋为什么都这么贵！
天生色弱的顶级艺术家
- Daniel Arsham -
作为当代最重要的艺术家之一，Daniel Arsham 的名字你必须要记住！
2018 年 adidas 曾与 Daniel Arsham 合作带来一双 adidas Futurecraft 4D，这双鞋现在的市场价格已经在万元以上，但当时大家对 Daniel Arsham 还很陌生。
直到和 Dior 合作带来 2020 春夏系列，让 Daniel Arsham 在时尚圈名声大噪。
他的作品几乎都以雕塑的形式呈现，独特之处在于这些雕塑大多是将人们熟悉的实物以残缺的形式重塑。
这些雕塑呈现出在未来末日世界中的人类遗迹，Daniel 会为自己的创作命名为 「3019」、「3020」系列，似乎也代表着他想象中这个世界一千年以后的样子。
在与迪士尼合作的这件作品中则能看到 Daniel 的另一种创作风格，通过特殊手法让雕塑呈现出如布料一般柔顺的质感。
与之前的粗糙破败背道而驰，将细腻质感表达到淋漓尽致。
最让人无法想象的是这样一位才华横溢的艺术家竟然天生色弱，一般人能辨别上百万种颜色，但他只能辨别几百种，所以他的作品中几乎都是黑白灰色调呈现。
在普通人看来色弱是缺陷，是弱点，是艺术道路上的极大阻碍，但他却让色弱成为自己的天赋和优势，和他的所有作品一样，让世人领略到残缺之美。
二次元时尚的缔造者
- Joshua Vides -
让二次元球鞋风靡全世界的 Joshua Vides，开创了全新的球鞋风格。
随着关注度越来越高，越来越多的运动、时尚品牌都与 Joshua Vides 展开合作。
去年与 Converse 带来联名系列，把二次元的设计风格推向了一个新的高度。
今年双方又有了新的合作项目，专为今年全明星周末活动准备的二次元 Converse 球场实在是想让人亲身去体验一番。
最近他的 Instagram 上还晒出了与 Vans 神秘合作。
Joshua Vides 为 FENDI 打造的二次元咖啡厅，已经成为全世界网红们的打卡圣地。
二次元球鞋只是他全部作品中很小的一部分，还把自己的设计创意融入生活中的各种物品，打造了一个二次元的世界。
别看就是简简单单的黑与白，却好像拥有着改变这个世界的魔力，把人们生活中熟悉的一切变得更加新鲜。
二次元的教堂、二次元的汽车、二次元的路障，充满童趣又高级感十足。
闯荡潮流圈的顶级纹身师
- Dr. Woo -
被誉为全世界最顶级单针纹身师之一的 Dr. Woo，在球鞋乃至潮流时尚圈也有不俗影响力。
2018 年 Dr.Woo 与 Converse 合作推出两双联名鞋款，加入可撕鞋面设计又有丰富细节点缀的 Chuck 70，成为继 OFF-WHITE 联名之后又一双惊艳之作。
最早由陈冠希牵头举办的国内潮流盛会 Innersect，展会 Logo 就是由 Dr.Woo 亲自设计。
日本代表性的街头品牌 NEIGHBORHOOD 曾和他推出潮流香炉。
如今大火的日本时尚品牌 sacai 也在去年与 Dr. Woo 合作。
回归 Dr.Woo 最擅长的纹身领域，曾为无数明星纹身的他圈中好友无数。
▼ 与陈冠希是挚友
▼ GD 亲自送上亲友联名 Air Force 1
▼ 与 Visvim 主理人中村世纪合影
看过他的作品才发现原来纹身还能呈现出如此细腻之美，将具象与几何融为一体，风格自成一派。
痴迷太空的火星鞋设计师
- Tom Sachs -
为 Nike 打造火星鞋 Mars Yard 系列之后，人们开始好奇 Tom Sachs 到底是何方神圣。
2012 年初代 Tom Sachs × Nike Craft Mars Yard 诞生，虽然市场价四五千仍一鞋难求，但在大众视野中并没有太多曝光。
直到 2017 年的 Tom Sachs x NikeCraft Mars Yard 2.0 出世，堪称 17 年的鞋王之一，影响力丝毫不逊色于同年发售的 OFF-WHITE x Nike 的 “The Ten” 系列。
市场价格更是从最早的￥5000 左右飙升到如今的￥30000 元以上。
知道火星鞋的人很多，但了解 Tom Sachs 的人很少，其实早在 90 年代他就已经成为赫赫有名的当代装置艺术家。
1994 年打造成名作“Hello Kitty Nativity”，他将圣母玛利亚换成穿着 Chanel 内衣的 Hello Kitty，而圣母身边的三个国王换成了辛普森，房子上还加入了麦当劳的 Logo。
此后 Tom Sachs 的作品越来越天马行空，将不可能的东西拼凑组合变为现实，Chanel 的断头台、爱马仕的套餐、Prada 的马桶...
即便在二十多年之后的今天，看到这些作品仍然会觉得是不可思议的脑洞设计。
最让 Tom Sachs 痴迷的还是太空主题创作，2001 年 Tom Sachs 开始了自己的 “太空之旅”。
从最早的小型静态装置，到后来完整还原阿波罗登月计划的大型展览。
甚至最真实的模拟出人类登陆火星过程，这也成为与 Nike 合作的契机。
一双有着网眼鞋面，外表平平无奇的火星鞋为什么能买到三万，而且还在不断涨价？
很多人不理解甚至愤怒：再贵也只是一双鞋而已，傻子才会买！
其实球鞋早已不是只能穿在脚上才体现价值的消耗品，设计者通过一双鞋表达出自己对美的理解，把球鞋变成收藏品甚至艺术品。
多了解球鞋背后的文化底蕴与精神传承，或许才能感受到隐藏在球鞋外表之下的美。
